クラシック音楽生活

プロコフィエフ作曲のヴァイオリン協奏曲第1番は、1917年、20代半ばの作曲家が第1次世界大戦さなかに書き上げた作品です。当時のロシアでは戦争に苦しむ労働者が帝国打倒のために立ち上がり、革命が勃発していました。

今回のソリスト、レティシア・モレノ。世界の様々なオーケストラと共演してきた彼女にとってこの曲の魅力はいったいどこにあるのでしょうか。

モレノさん　インタビュー

プロコフィエフの音楽には、時代の影響が色濃く反映されています。しかし、そのまま描くのではなく、第三者として傍観しているようなところがある。ショスタコーヴィチも想像力に満ちた作曲家。しかし、現実をしっかりと見つめていた。自分が置かれている状況への怒り、苦しみがそのまま作品に表れています。
プロコフィエフは全く逆です。バイオリン協奏曲第1番を書いたのは、昏く混とんとした状況から逃避するため。身の回りで起きていることを材料に、夢物語を創作したのです。こどもが空想の世界に浸るのと同じような感覚ではないでしょうか

この曲は近代的な響きのなかにも、ロシアの伝統音楽や民族性が息づいているのが特徴。

使われている音楽表現はほかのバイオリン曲とは異なります。妖怪バーバ・ヤガーなど民話の恐ろしいキャラクターがたびたび登場。時代の影響もあり、機械のような、軍隊を思わせる響きもある。きわめて特異な楽曲です。神秘的で斬新。そして野蛮。実に衝動的です。わずか20分でこれらすべてを経験できるのです。

後半はラフマニノフの交響曲第2番。雄大でロマンあふれる旋律がひかる、ラフマニノフの代表作です。

パーヴォ・ヤルヴィ氏　インタビュー

20世紀で最も人気があるロマンチックな交響曲の１つ。

この曲は1907年ロシア革命前の帝政末期に作られた。失われゆく時代を慈しむような曲想はポップスなどにも引用され広く愛されている。

頻繁に演奏される曲で緻密かつ長大な構成に天性の才能を感じます。私はラフマニノフが大好きです。内容に深みがあり、典型的なロシアの作曲家です。

パーヴォとN響は2005年にもこの曲を演奏しています。共演を重ね、互いに理解が深まった今より緻密な音楽づくりができるといいます。

優れたテクニックをもつN響ふさわしい曲です。全体のアンサンブルがすばらしい。技術的な問題がないので音楽に没頭できます。
音楽のフレーズや細かいアクセントなど強調したいところに集中できます。N響の長所を生かす理想的な作品ですね。