クラシック音楽と吹奏楽の日々

クラシック音楽館をいくつか撮りためていて、そろそろ消さなければならないので、内容を記録するとともに、感想なども残しておこうかと思います。
クラシック音楽館で好きなのは、リハーサル風景やそのときの指揮者の指示などに触れられたり、指揮者や奏者のインタビューなどが聞けることです。
それもちょっと残せたらなぁと思っています。

N響演奏会　

アクセルロッドはバーンスタインなどに師事した指揮者。N響との初共演は2010年。今回は入国がかなわなかった指揮者の代役を務めました。2021年11月に来日、およそ３か月にとどまり、５つのオーケストラを指揮しました。

ジョン・アクセルロッド氏　インタビュー

（長期滞在を決めた理由）
私が日本と大変深い関係があることを、ぜひ、みなさんにわかっていただきたいを思います。
N響と１２年にわたって共演してきたということだけではなく、実は私と妻は日本で婚約したのです。京都の嵐山でプロポーズをし、幸いにもイエスと言ってくれました。でも、一番大切なことは、英語のことわざ、日本語にも似たことわざがあるかもしれませんね。「困った時の友こそ真の友」日本が困っているのを目の当たりにしました。聴衆が最も音楽を必要としているときに、ささやかながら文化的な貢献ができると思ったのと、妻が最大の理解を示してくれたのです。妻も音楽家でバイオリニストです。なので、オミクロンが世界中で猛威を振るっている中、運よく日本で活動することができました。
オーケストラと一緒に美しい音楽を作り、聴衆と共有できたことに感謝しています

服部百音（もね）数多くの国際コンクールで優勝した、今、活躍が期待されるバイオリニストの一人です。今回演奏するブルッフの第１番に百音さんが初めて触れたのは、バイオリンを始めて間もないころでした。

服部百音氏　インタビュー

（ブルッフの協奏曲　初めての出会い）
幼稚園の頃に、この曲を勉強しようと先生に言われて、聴いたときに、子供ながらにとってもかっこいい曲だなという印象がありまして、特にあでやかな３楽章がすごく好きで、早く弾けるようになりたくて、練習嫌いだったのですが、珍しく自主的に練習していた記憶があります。

その後、初めてこの曲をオーケストラと共演したのは、2019年の19歳のころでした。アジアユースオーケストラとの1か月にわたるコンサートツアーで8回演奏しました。

（オケと初めての演奏）
もちろんかっこいいところはかっこいいままありますけど、当時とは真逆の私は2楽章の美しさに魅了されるようになりまして、より深い意味のところでこの曲を理解できたのかなと。計8回あったので、毎回ちょっと弾き方や演奏を変えて、オケの掛け合いはどうやって帰ってくるのだろうと実験してみたりして、多方面からいろんな角度からこの曲を解釈しようと努めたのですけど、次の共演がN響との共演だったので、事前にいろんなことができてよかったなと思いました。

（N響と共演してみて）
背後から響いてくる音がすさまじいんですよね。なので本当に次に私が入るところを忘れてしまいそうになるほど美しくて、それだけでも幸せなんですけども、リアルタイムで会話をしているように、音を用いて話しているようなものなのですけど、それが言ったらすぐに返ってきて、ちょっとの変化も察知して違った音色を返してくださるという、このすごい稀有なやり取りができているというのが本当に幸せです。

全体を通して一つの大きな30分間の中で、ブルッフの熱い世界だとか愛情の深いかといって抒情的だけども男性的な骨太の線の太い集中した世界観というものに頭から没頭していただけるような演奏にしたいと思っているのですけど、特筆するならば、2楽章の神様にささげる祈りのような美しい旋律があるんですけど、弾いているだけで心が浄化されるものですし、その2楽章があるからこそ3楽章の爆発するエネルギーが引き立ってくるというのがあると思うんですが、そこのコントラストを意識的にかなり鮮やかにつけるように工夫したつもりなのですが、みなさまなりの感じ方でお楽しみいただければ嬉しいです。

続いてブラームスの交響曲第3番です。アクセルロッドはこの曲はシューマンが大きく影響しているといいます。

ジョン・アクセルロッド氏　インタビュー

（ブラームス　交響曲第3番）
交響曲第3番はクララ（シューマンの妻）へのラブレターと言ってもいいと思います。証拠もあります。すばらしい話なのですが、恩師であるシューマンへの尊敬の念から深い愛情と友情で結ばれながらも、生涯クララとブラームスはプラトニックな関係でした。第3楽章の美しいポーコ・アレグレット　ハ短調の旋律はハンガリーやルーマニアの音楽をルーツとしていて、ある意味カンツォーネ、セレナードなのです。
そして、とても重油なのはローベルトとクララ、ブラームス　三者の関係が交響曲全体のライトモチーフ、根底にあるテーマだということです。誰もが耳にしたことのあるこの美しい旋律を聴くと、3人がソロ楽器やアンサンブルによって表現されているのがわかります。特に顕著なのが長いフェルマータのあと、ホルンの独奏はブラームス、甘く美しいオーボエはクララ、そして影のようなクラリネットとファゴットはローベルト。最後に第1バイオリンとチェロが奏でる主題、それはコン・アモーレ、深い愛情。「トリスタンとイゾルデ」や「ロミオとジュリエット」のように愛によって死んでしまう形ではなく、人と人の深い、健全な愛の形です。ハ短調の旋律です。短調は和声の特性上どちらかというと「暗い」「メランコリック」な響きがあります。ブラームスの音楽を表すのに一番使われるのが「暗い」「メランコリック」この二つの形容詞です。悪い意味での暗さではなく、ドイツ・ロマン主義的な暗さです。この旋律を表すのにぴったりの言葉があります。ドイツ語の「sehnsucht」という言葉です。ほかの言語でsehnsuchtにあたる単語はなく、ドイツ語だけがもつ特別なものです。憧憬・恋慕・願望・望郷・メランコリーといった意味がすべて込められています。
これほどまでに聴衆の心に響く理由は、若い時であれ大人になってからであれ、憧憬・恋慕・郷愁、片思いや失恋といった感情を誰もが経験しているからではないでしょうか。だからこの音楽に込められた「sehnsucht」深い憧憬に共感するのです。
このすばらしいメロディーを聴くと、ひざまずいてプロポーズしたくなる
「愛しています。結婚してください」バレンタインデーにぴったりじゃないですか？

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