クラシック音楽生活

最初にお送りするのはバレエ音楽「シンデレラ」
指揮の井上道義は1946年東京生まれ。ミラノスカラ座主催の指揮者コンクールで優勝。国内外の著名な楽団と共演を重ねている、日本を代表する指揮者です。

井上道義氏
プロコフィエフは本当にオーケストレーションがうまくて、実はN響は「シンデレラ」をやってないと聞いたので、是非やろうと。
子供のころね、１５年間ぐらいバレエやってたんですよ。だから、バレエ大好きでね。だからそれを、N響で音楽としてバレエをやるというは僕にとっても魅力です。

ボリショイ劇場で初演された「シンデレラ」は19世紀ロシアバレエの伝統を引き継いだ作品です。

チャイコフスキー氏にしろ、プロフィエフにしろストラヴィンスキーにしろ、みんなバレエを中心に音楽を作り始めているんですよ。ものすごくバレエが盛んな国。そして、あこがれのバレエなんですよね。プロコフィエフはいくつもバレエの曲を書いている

バレエ音楽「シンデレラ」の特徴は、巧みな作曲技法で情景や登場人物の心のうちを細やかに映し出していること。音楽によって情景が雄弁に語られるシーンが多くあります。

有名な１２時の鐘が打たれるシーンがあるんですけど、夢見ていたのが全部嘘だということで、みんないままで王宮だと思っていたところがネズミの部屋だったということで、みんなキャーって逃げるでしょ。かっこつけていた人たちが、キャーキャーと逃げて、ヴァイオリンなんか弾けないほど早いところがあるんですよ。弾けなくていいんですよ。ネズミが逃げよう逃げようとしていて、あっちだ、こっちだ、ぶつかる！それが１２時の鐘が描写されているんです。

作品のもう一つの特徴。それはバレエ音楽の大先輩であるチャイコフスキーのような、ロマンチックで美しいメロディにあふれていることです。

ロシアの伝統であるバイオリンのビブラートをたくさん使って、楽器をできるだけ鳴らして、響き渡るという大地に響き渡るという響きがあるんで、楽しい。

チャイコフスキーの交響曲第４番。この曲はチャイコフスキーの人生が困難だった時に作曲されています。長年にわたって援助を受けたパトロン、メック夫人と出会う一方で、結婚するもすぐに破綻。自殺をはかるほどに追い込まれていました。

（井上氏）
僕にとって４番が一番近く感じられますね。チャイコフスキーの叫びというのかな。社会でうまくはまらない自分。本当の自分は外に出すことができないということで、書いて、戦って。もうだめかもしれない。どうしよう。みたいな切羽詰まった音楽なんで好きなんですよ。
落ち込んで暗いんですよ。ドストエフスキーの世界ですから。まぁ夜が長いんですよ。その長い夜に自分の存在とか、ずっと考えるんですね。外は寒いから散歩しようという気にはならない。ずっとうちの中で悩みこむというその世界の激しい音楽だと思っています。