クラシック音楽と吹奏楽の日々

クラシック音楽館をいくつか撮りためていて、そろそろ消さなければならないので、内容を記録するとともに、感想なども残しておこうかと思います。
クラシック音楽館で好きなのは、リハーサル風景やそのときの指揮者の指示などに触れられたり、指揮者や奏者のインタビューなどが聞けることです。
それもちょっと残せたらなぁと思っています。

N響演奏会　

説明

ファビオ・ルイージ氏　インタビュー

（プログラムについて）
N響のように偉大な伝統を継承するだけでなく、非常に広範な観客を持つオーケストラ。放送局の交響楽団としてラジオやテレビで放送されるオーケストラにとって幅広く人気のあるレパートリーを聞かせるということはとても重要です。ドイツ後期ロマン派に固執するのは間違いだと思うのです。私たちの観客はもっと他の曲も望みますし、その価値がある観客でもあります。私たちは常にバランスの取れたプログラムを提供する必要があり、ドイツ後期ロマン派が中心になりますが、他のレパートリーも取り組んでいきます。幸運なことに音楽はとても豊穣で、素晴らしい曲には事欠きません。お客様が愛してくれる曲もたくさんありますから

フランチェスカ・デゴ氏　インタビュー

（パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第１番について）
コンクール以来、かれこれ１３年間この曲を弾き続けていることになります。この曲にはとても愛着があり、私の代表する曲だと思っています。N響との初共演で演奏できるのは幸せです。

パガニーニが４０年間愛用した楽器が、1742年製グァルネリ・デル・ジェス「イル・カンノーネ（大砲）」です。デゴはかつてこのガキで演奏する機会に恵まれました。

（パガニーニの愛器「イル・カンノーネ」）
バイオリニストの王が使っていた楽器を弾くのは信じがたい感動です。楽器には彼の手やあごをのせた痕跡が残っていたり、小さな傷なども修復されることなく、当時のまま残っていました。その感動たるや、まさに強烈なものです。彼が作曲したときに聞いていた音なのです。パガニーニは４０年間使っていたそうです。彼の功績、音楽のすべてを「イル・カンノーネ」で成し遂げたということですよね。彼のことを語るうえで最も身近なものということです。その感動があまりにも強すぎて、初めて楽器を渡されたときには、座り込んでしまい涙がでました。本当に。

（パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第１番について）
パガニーニを知り、愛するためには、イタリア・オペラ、特にロッシーニを愛することが必要だと思っています。ロッシーニは「パガニーニがオペラを作曲していたら僕らはみんな失業だ」と語っていました。パガニーニがイタリア式の旋律と歌心をたくみに取り入れていたかを示すものです。のちにベルカントと呼ばれました。第１番の後半は、私はその先を行っているのではないかと思います。その後のヴェルディに見られるようなある種のドラマ性に到達しているのではないかと。あの暗く陰鬱な色彩がすでにあるのです。非常に劇的迫力がありオペラ的な曲でこの点も考慮すべきだと思っています。バイオリンの演奏ではなく声楽に着想を得る方がよいのではと思うのです。この曲の演奏は曲芸ではなく本物の舞台なのです。パガニーニの演奏は見事だったに違いありません。私も見てみたかったです。パガニーニは偉大なる劇場人でしたから。ですから、ぜひ劇場のオペラ作品のようにこの曲を聞いてみてください。

ファビオ・ルイージ氏　インタビュー

次はチャイコフスキー交響曲第５番です。
かつてルイージはロシア語に精通してないのでまだロシア音楽には挑戦していないと語っていました。

（ロシア音楽の取り組み）
時間も経て私も成熟し、ロシア音楽も手がけるようになりました。ロシア音楽はやはり非常に豊穣で驚くべき美しさを備えています。ロシア音楽をより身近に感じています。実はロシア語も少し学びました。妻がロシア人なのでいろいろと助言をしてくれますし、ロシア音楽に請求に取り組むのではなく、非常に慎重に当たっています。２０年前とは全く違い、チャイコフスキーは今とてもしっくりきます。

ルイージはドイツ語・英語・フランス語など多くの言語を使います。しかし、音楽と言葉は一体であるという考え方については独自の意見を持っています。

（音楽と言語）
賛成する部分もありますが、一概にそうとは言えない部分もあるでしょう。音楽は自ら語りかけるものです。言語が文化を知ることは大切ですが、でも、何よりも必要なことというわけではありません。一番大切なのは感受性で、知識や知性を超えて音楽が伝えようとする様々な感情を感知できることです。音楽は知性ではなく、感情の現象です。音楽は私たちの感情を刺激するのです。言葉はいらず、音楽は説明なしで、私たちを一つの世界に入り込ませてくれるのです。

（チャイコフスキー交響曲第５番）
チャイコフスキーの素晴らしさは、精神性の深さと非常に自伝的であることです。彼という人間が抱える問題が第５番と第６番に映し出されています。第５番は悲壮感や絶望のモチーフがあり、そうした感情が驚くほど巧みに表現されています。この作品は彼の人生そのもの。難解な作曲家ではなく自らの苦しみを物語る作曲家です。語るのは私の物語でも、私の解釈でもなく、ただ音楽の中にあるものを明らかにします。希望があるとはいいがたい交響曲ですが、希望が顔を出す瞬間はあります。例えば第３モチーフは優しさや優美さ、そして、ほほえみのモチーフです。ですが、全体的には非常に悲しい交響曲だと思います。つまり大いなる絶望の交響曲です。

関連記事

• 沼尻竜典&東京交響楽団「川崎名曲全集 第40回」
• 2004年5月9日　N響アワー
• クラシック音楽館　2021年5月19日（日）放送
• 名演奏再び２００４年ベスト・ソリスト
• クラシック音楽館　2022年1月16日（日）放送